2024迄今最高分华语片,去年就知必火
原标题:2024迄今最高分华语片,去年就知必火
导读:
往期播客最没有悬念的奥斯卡尽是遗憾建议在喜马拉雅或小宇宙收听效果更佳喜马拉雅订阅深焦苹果播客订阅深焦小宇宙订阅深焦微信播客订阅深焦艺文志订阅深焦点击查看文一如上届的正义回廊十六...
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文
Argoon
一如上届的《正义回廊》,十六项提名在手,《
白日之下
》诚然是本届金像奖热度最高的一部。
某种程度上,金像奖需要这热度更胜于导演简君晋。
看了下豆瓣评分,如果没算漏,即将内地上映的本片,是2024年所有公映电影中,最高的华语片,高过所有春节档和《
周处除三害
》。外语片算进来,也仅次于《
坠落的审判
》。
《白日之下》所取的材,乃是曾经轰动全港的安老院系列恶性事件,包括2015年,剑桥护老院的老人家被脱光后露天冲洗,2016年,康桥之家院长张健华性侵女性智障人士,十四岁自闭症智障男孩跳楼,统共六位院友在大半年间离奇死亡等等。
相对应的则是,正因为电影叫好又叫座,当年这些不乏不了了之的事件得以重回公众视野,并且引起高度关注和热烈讨论,最终,哪怕受害者家属持续上诉却依然能够置身事外多年的张健华,上周被定了罪。
现实往往比电影残酷,但现实偶尔也可以比电影解恨。哪怕现阶段只治了一个小小的「标」,距离「本」的疗愈仍有漫长距离。
而这对于导演曾经构想的,「电影未必可以解决问题,但至少可以向世界提出问题」,事实上起码进了一步。
康桥之家改成彩桥之家,张健华改成章剑华,如此显白的控诉,正是郁结在心的导演,对迟滞现状提出了理应尖锐的质问。
这也是对人人或真或假健忘的网络时代,做出一次打捞、归档、质询的重要动作。而这样的动作,哪怕是对事件外沿的我们,不对,应该说,尤其是对同在漩涡当中的我们,展现出极富人性的示范,并且提醒我们,很多已经消失在视野的公义、抗诉、记忆,依然有在开花,也有在结果。
概念先行,却又做到不负众望,继而众望所归,《白日之下》并不简单。特别是,它本身并不容易控制的矛盾性,有被处理得颇为漂亮,或至少是让人信服、叫人动容的。
它首先是个野心很大的电影,要囊括长者、病患、残障人士、女性等弱势群体面临的诸多议题,有适才提及的虐待、侵犯,就有施虐者的明知故犯与逍遥法外,这当中有关乎权欲、色欲、利欲熏心的人性扭曲,也有社会资源严重不足、制度保障明显滞后、司法漏洞无从填补等等结构问题。
更需要彰显的,是当下媒体持续娱乐化、流量化之后的严重倾斜,严肃社会 被一再挤压、遮蔽乃至抹煞,心灰意冷的记者由无从在场,渐渐变成不愿在场。由里到外,从上到下的万马齐喑,是《白日之下》竭尽全力在呈现的悲哀。
电影的源起固然是简君晋对往事的念念不忘,但在转化的过程当中,当事人也有参与。余香凝扮演的女主角,「A1 社」侦查组记者凌晓琪,还有同事阿亮,主管Eric,原型分别是当时任职《香港01》侦查组的记者龙婉琪、劳显亮和采访主任蔡传威。
可以说,这是不甘消失的记者借助电影这另一种媒体在留痕,甚或翻案,哪怕依然不在起初怀抱多大希望。而简君晋和《白日之下》,则成了另一种记者与 报道。
无论是这些记者,还是导演,在声量早被调低的行业里,本来都是声量较小的存在。小人物孜孜不倦地借助比社会 受众更广的电影观众,还有知名演员、知名奖项提名等等来放大声音,很聪明,也很不易。
有时候电影人就是需要这些野心,但这句话不是对霸占资源的财奴、小丑和庸才说的。野心给到依然善良且依然相信正义的能人,才是好的,他们会想尽办法,争取更大的舞台,更多的发声机会,这样才有可能做出更多改变。
反过来则是,合该让这些人尝到名利的甜头,这样很多事情才会连带着不再蒙尘。
完成了这种闭环的《白日之下》,野心所对应的落脚实体,其实容易被指摘为简单。本土历历在目的真人真事作为骨架撑着,电影在凸显真实的力量时,并没有太多出人意表的改写,最多是把坠楼者的年龄加大,给人物关系增添必要的戏剧性联动这些。
说实在的,很多人与事,至少在大的走向上,观众可以判断个七七八八。放在一般的悲情电影里,那就是套路过深,人物太平,情感太滥。但这些评语,我们不太会关联到这部电影。
《白日之下》所传递的焦虑与揪心,构建在曾经的罪行上,也构建在依然发生的苦难里。它潜在地吻合了大众的认知,甚至重申了大众的惊恐。它的简单恰恰在这样一个先天熟知的方向里,强化了现实的避无可避,以及改变的迫在眉睫。
简单点说,它很通俗、迅疾地取得了最广大受众的信赖。
先天的题材优势拿到了,《白日之下》又需要在另一组矛盾的拉力间,打破简单带来的廉价,即质朴得来,也要高级。
电影名为「白日之下」,用导演的话来说,那就是我们总觉得罪恶发生在黑夜,但其实很多时候,那也会发生在光天化日中。相对片名带来的明亮,电影调光恰恰是偏灰偏暗的。
从一开始,我们就很容易走到一座不再具象的罪恶都市的阴影里。它本身的审美偏好,带有刻意的病态寓意,那种灰暗,既是现实难以割舍的压抑氛围,也是身为发声者乃至英雄的凌晓琪们,长期目睹怪现象后心灰意冷的精神状态。
电影虽然遍布寻常碎片,但是组装起来,往往喜欢在反差对比中寻找一些出乎意料的拐点。
如果说「驯服」黄小铃的法宝,她母亲不愿上诉的顾忌,明仔决心自尽的契机,潘律师拿到证据后的作为,各有触动情绪的预判,那么,院长章剑华应对公众的话术,院友周健通应对环境的装疯卖傻,则是跳出窠臼更强的推力。
从记者到导演,诚然都在以正义之士的立场,为弱者维权。林保怡饰演的施虐者章剑华得以逃脱罪名,恰恰在于利用这两个身份,他既是被抛弃的残障人士,也是所谓避免院友流落街头的监护者,通过狡辩,钻了体制漏洞,打破受害者与施害者的界限,成为电影控诉与反思的双重落点。
至于姜大卫饰演的周健通,看透世事,也知晓运作方式。他在电影里成为带领凌晓琪,也带领所有「好人」走出所谓道德困境的灵魂人物。当安老院被吊销牌照,院友齐声责骂凌晓琪的时候,他说出了导演借机表达的关键意思,「不要因为做对一件事而内疚」。
前阵子大热的港剧《 女王》,也有对天台冲洗这些虐老事件的披露,但是终点止于记者忍受千夫所指。周健通这句话的重要,不只是推动电影境界更上一层,而且是在升华里,为早该平反的公正、正义平反,重新召唤记者,召唤 ,召唤监管与呼喊。
在这些基础上,人事编排,戏骨支撑,再加上反高潮的设置,对冰山一角的叹谓,戏里戏外的紧密呼应,《白日之下》确实是港片当中相当老道且出彩的。
无独有偶,《白日之下》与本届劲敌《年少日记》之间,有着很多相似点。它们都取材自曾经轰动且依然延续的社会民生事件,都在关注受难者本身,又通过受难者观看整个外在环境,最终通过事件本身的残酷性、紧迫性,对比事件解决的可能性、迟滞性,拓开非常广阔的审判、反思空间。
尤其是,两部电影的导演,都相对年轻,都处在创作的开端,都很无畏与赤诚,都还愿意相信黑暗里仍有一线希望,而且,都因为地位与题材面临募资的困难,又都在香港影坛前辈的帮助下,出色完成作品,反哺影坛。
我们可以看到,香港电影没落的这些年,除却票房相对较高的动作片、警匪片与喜剧片,很多时候能够拿来印证生生不息的,往往是这些新锐人马通过冷静的触角,考究的编排,对老弱病残、性少数等弱势群体一叶知秋的普世体恤、整体观照。
过去的十年里,这一特色颇为突出。从《踏血寻梅》《
幸运是我
》《一念无明》《
黄金花
》《沦落人》《
翠丝
》《
叔·叔
》《浊水漂流》《流水落花》《正义回廊》等等电影,一直到《白日之下》《年少日记》,都是年轻创作者初执导筒的出色作品。
不是说无
可挑剔,但恰恰是不惮出错的「冒进」,在颓唐的港片序列里展现出更多可能
,更多火力。我们见证了这些现实题材创作的兴盛,而它们也成了我们再度从港片里寻找新希望的坐标。
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